Martí: El sacrificio.
Por: José Alejandro Cifuentes y Beatriz Guerrero.
Esta vez, la clase de Martí se centraría en la obra de los diarios de “Montecristi a Cabo Haitiano” y “Diario de Cabo Haitiano a Dos Ríos”.
Puesto que no podemos escindir en los textos de Martí sus formas estéticas literarias de un proyecto político latente, los diarios nos ponen de nuevo en el centro de la discusión de la política en Martí. Antes de abordar los textos, se hizo un breve contexto histórico del momento en que se produjeron ambos diarios. Ambos textos fueron escritos en 1895 y fueron producto del regreso de Martí a su Cuba natal, un regreso marcado por la guerra. Martí volvería a Cuba para coordinar, junto con Antonio Maceo y Máximo Gómez, las acciones bélicas en la isla para lograr la independencia de España. Su regreso se daría por el oriente de la isla, entrando desde Haití. En medio del viaje por Haití y su llegada a Oriente es que se escribirán ambos diarios.
Ya hablando sobre los textos propiamente dichos, la clase se dio a la tarea de caracterizar el “estilo” de los textos. Primero se habló sobre las formas de escribir diarios (si se trataba de un diario de viaje o de un diario de campaña o un diario íntimo) y las formas de escribir historia predominantes en el momento: el romanticismo como movimiento literario y el historicismo como escuela histórica (desde Alemania), donde se discutió sobre las posibles influencias de éstos en los diarios.
Luego se habló sobre el hecho de que el diario de Montecristi es un diario más cercano a los diarios de viaje, empieza el 14 de febrero y finaliza el 8 de abril. El "diario de Montecristi" tiene ciertas particularidades: la forma de escribir le imprime la angustia del viaje y de su futuro destino; aunque éste suele ser mucho más descriptivo, se ve acá la emoción que causa en Martí el regreso al país que lo vio nacer, una emoción impresa en cada letra, en las descripciones de la naturaleza, del sol, la presencia del hombre natural, de las mujeres, de los detalles, de las palabras, etc. Si leemos varios pasajes del diario de viaje de Martí nos damos cuenta cómo la escritura literaria se relaciona perfectamente con el espacio, la dinámica en como funcionan ambos, es decir la integración absoluta del paisaje, y de los detalles. Sabemos que Martí viaja para la Independencia, para la guerra, la emoción de llegar a su destino, por ello se diferencia enormemente del Diario de Campaña, como se explicará a continuación.
El segundo diario, de "Cabo haitiano a Dos Ríos", empieza el 9 de abril y termina el 17 de mayo. Éste corresponde más a un diario de campaña, ya que este fue escrito en medio de las vicisitudes del campo, donde priman con más fuerza las emociones y las angustias. Se está escribiendo en el momento de la acción bélica, casi como un listado de palabras, frases concretas, a veces ni siquiera frases coherentes y la angustia latente de la muerte. La máxima presencia de la muerte es clave en este segundo diario; para ilustrarlo leímos varios pasajes en clase y uno de ellos señala el episodio en el que se manda fusilar a un hombre traidor. Esa presencia Martí la rechaza y no se alegra de ella, pero comparte implícitamente que debe ser castigado. Justo dos días después de la última entrada de su diario de campaña, Martí muere. Sin duda Martí desconocía su destino, pero la forma en como nos relata sus experiencias en el "Diario de Campaña" nos da un panorama claro de la confrontación en la que estaba inmerso.
viernes, 16 de septiembre de 2011
martes, 6 de septiembre de 2011
Relatoría de la clase del 31 de agosto de 2011: Martí Poeta
MARTÍ POETA
Por: Emilia Vega Gutiérrez
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Acerca de la poesía de José Martí se dieron a conocer ciertas características importantes en cuanto a su forma creadora e ideas de composición poética:
1. La poesía en el pensamiento martiano está en función del mejoramiento humano.
2. Para Martí la creación poética crea un complejo entre forma e idea, es decir que la poesía es una invención única e irrepetible. Los poemas de Martí generan un imaginario de correspondencias, es decir que cada cosa pertenece específicamente a las palabras. La poesía y la cosa son lo mismo.
3. La poesía es vista, avant la lettre, como un flujo de conciencia, como visión, que se muestra como algo ya realizado.
La clase dio inició con la mención, y la lectura de un poema de uno de los textos poéticos de Martí titulado el Ismaelillo. El nombre del poema es Príncipe enano, el cual está dedicado a su hijo José Francisco. Se mencionó el carácter del Verso de arte menor que presenta este poema, y su similitud en la musicalidad y la cadencia con los versos sencillos de los que se hablará a posteriori.
La clase estuvo dividida en dos aspectos de la poesía de Martí: sus Versos libres de 1882 escritos en endecasílabos, y sus Versos sencillos de 1891.
VERSOS LIBRES:
Se comenzó leyendo “Mis versos” el prólogo que Martí realiza a sus versos libres. En éste Martí presenta sus ideas sobre la creación de la poesía.
Martí menciona que la poesía es una visión “Estos son mis versos. Son como son” Al poema es inherente la prueba de honestidad, cada hecho es narrado porque ha sido visto por el poeta y éste puede dar cuenta de él a través de la creación poética” ser honrado es ser un cabal poeta”, de este modo la poesía no es una imaginación, es la presencia de algo. Martí crea asociaciones entre la poesía y la guerra esto demuestra que para él esta es una forma de acción, una especie de ética. En esta misma línea Martí muestra el valor del héroe y su papel en la sociedad, puesto que el héroe es un personaje que no debe buscar la gloria sino el bien de la comunidad. Además Martí nos enseña su preocupación como modernista, pues al estar el arte en plena secularización, el poeta se pregunta sobre su función en el mundo y su papel dentro del sistema político.
En la clase se pregunta la relación que puede tener Martí con el pensamiento de los formalistas para quienes “Así como cada hombre trae su fisonomía, cada inspiración trae su lenguaje” y se llega a la conclusión de que por lo menos comparten la creencia en la frase.
A continuación, se da inicio a la lectura de algunos de los versos libres de Martí.
En el poema Poética, surge la pregunta ¿Cuál es la escuela que más se adapta a la línea que desea mostrar Martí en sus poemas? ¿Acaso Romanticismo, o quizás Modernismo? La respuesta que se pudo dar fue que las escuelas no permiten que entendamos el poema más allá de un estereotipo, y aunque existan rasgos teóricos de cada época lo vital ahora es analizar al poema en sí.
En este poema se muestra el problema de sensibilidades entre la ciudad y el campo, y la afirmación que hace Martí acerca de que sus versos no son menos válidos al ser americanos. Ahora bien, en cuanto a la utilización de recursos se dice que la escritura de Martí en endecasílabos generó una ruptura de las formas estilísticas de expresión poética, puesto que no era lo más común de la época.
En el poema La poesía es sagrada, Martí utiliza un tema femenino para explicar la manera en la que se teje un poema. El peinado de la mujer se despliega de tres maneras distintas para dar a entender que ninguna de esas formas de peinado corresponde al poema querido:
La poesía es sagrada. Nadie
De otro la tome, sino en sí.
Como a esclava infeliz que el llanto enjuga
Para acudir a su inclemente dueña,
La llame a voluntad: que vendrá entonces
Pálida y sin amor, como una esclava.
Con desmayadas manos el cabello
Ni nadie peinará a su Señora: en alta torre,
Como pieza de gran repostería,
Le apretará las trenzas; o con viles
Rizados cubrirá la noble frente
Por donde el alma su honradez enseña;
O lo atará mejor, mostrando el cuello,
Sin otro adorno, en un discreto nudo.
Por último, Martí finaliza el poema con una alusión al exilio que tanto lo atormentaba:
¡Maldiga Dios a dueños y tiranos
Que hacen andar los cuerpos sin ventura
Por do no pueden ir los corazones!-
En el poema No música tenaz, me hables del cielo, Martí continúa con su alusión al exilio “¿Casa dije? No hay casa en tierra ajena!...” Martí muestra en sus versos al cielo como al hogar anhelado y todo el tiempo habla desde afuera, es decir Martí está en el infierno. Además la narración de este poema es muy particular pues es en primera persona a diferencia de lo que se acostumbraba en el modernismo.
En el poema Mi poesía, Martí utiliza un juego de contrarios: lo femenino y lo masculino. La Poesía adopta un carácter femenino y es como si dialogara con la figura del poeta masculino, incluso parece que existiera un encuentro erótico entre ambos. En este poema se puede apreciar la consideración que Martí tiene respecto a la Poesía y su creación, pues ésta no se hace de la misma manera en la que se hace un discurso: la Poesía viene, el poeta espera, por lo tanto el poeta sólo puede ser poeta cuando se encuentra con la Poesía.
VERSOS SENCILLOS:
En estos Versos sencillos son notables los miedos e inseguridades como tropos característicos del modernismo así como varias líneas del pensamiento político Martiano.
En el poema I Martí habla desde su subjetividad y cuenta de principio a fin, de dónde viene, qué sabe (su papel como modernista) y qué ha visto (su creación poética). Martí es testigo de opresión, es víctima del exilio, es obligado a separarse de su familia y amigos, sufre la condena por cubano, pero aun así nos enseña el renacimiento de cada cosa, asunto que sólo puede suceder en la creación de la poesía, y en la esperanza de una Cuba reencontrada, de una Cuba libre:
Yo soy un hombre sincero
De donde crece la palma,
Y antes de morirme quiero
Echar mis versos del alma.
[…] Callo, y entiendo, y me quito
La pompa del rimador
Mi muceta de doctor.
En los Versos sencillos, Martí da cuenta de cada aspecto que ha vivido, y se evidencia la nostalgia que siente al escribir. En ciertos poemas podemos observar la descripción y contraposición entre el campo y la ciudad, la naturaleza y lo otro. Por otro lado, se evidencian temas de peso político, como el exilio, la separación de Martí y su familia, la libertad cubana, el hispanismo, el deber de servir a la patria, la esclavitud, entre otros.
Finalmente Martí pide disculpas y agradece al verso por permitirle hablar, y contar a través de los enlaces de los poemas los aspectos de su vida.
Por: Emilia Vega Gutiérrez
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Acerca de la poesía de José Martí se dieron a conocer ciertas características importantes en cuanto a su forma creadora e ideas de composición poética:
1. La poesía en el pensamiento martiano está en función del mejoramiento humano.
2. Para Martí la creación poética crea un complejo entre forma e idea, es decir que la poesía es una invención única e irrepetible. Los poemas de Martí generan un imaginario de correspondencias, es decir que cada cosa pertenece específicamente a las palabras. La poesía y la cosa son lo mismo.
3. La poesía es vista, avant la lettre, como un flujo de conciencia, como visión, que se muestra como algo ya realizado.
La clase dio inició con la mención, y la lectura de un poema de uno de los textos poéticos de Martí titulado el Ismaelillo. El nombre del poema es Príncipe enano, el cual está dedicado a su hijo José Francisco. Se mencionó el carácter del Verso de arte menor que presenta este poema, y su similitud en la musicalidad y la cadencia con los versos sencillos de los que se hablará a posteriori.
La clase estuvo dividida en dos aspectos de la poesía de Martí: sus Versos libres de 1882 escritos en endecasílabos, y sus Versos sencillos de 1891.
VERSOS LIBRES:
Se comenzó leyendo “Mis versos” el prólogo que Martí realiza a sus versos libres. En éste Martí presenta sus ideas sobre la creación de la poesía.
Martí menciona que la poesía es una visión “Estos son mis versos. Son como son” Al poema es inherente la prueba de honestidad, cada hecho es narrado porque ha sido visto por el poeta y éste puede dar cuenta de él a través de la creación poética” ser honrado es ser un cabal poeta”, de este modo la poesía no es una imaginación, es la presencia de algo. Martí crea asociaciones entre la poesía y la guerra esto demuestra que para él esta es una forma de acción, una especie de ética. En esta misma línea Martí muestra el valor del héroe y su papel en la sociedad, puesto que el héroe es un personaje que no debe buscar la gloria sino el bien de la comunidad. Además Martí nos enseña su preocupación como modernista, pues al estar el arte en plena secularización, el poeta se pregunta sobre su función en el mundo y su papel dentro del sistema político.
En la clase se pregunta la relación que puede tener Martí con el pensamiento de los formalistas para quienes “Así como cada hombre trae su fisonomía, cada inspiración trae su lenguaje” y se llega a la conclusión de que por lo menos comparten la creencia en la frase.
A continuación, se da inicio a la lectura de algunos de los versos libres de Martí.
En el poema Poética, surge la pregunta ¿Cuál es la escuela que más se adapta a la línea que desea mostrar Martí en sus poemas? ¿Acaso Romanticismo, o quizás Modernismo? La respuesta que se pudo dar fue que las escuelas no permiten que entendamos el poema más allá de un estereotipo, y aunque existan rasgos teóricos de cada época lo vital ahora es analizar al poema en sí.
En este poema se muestra el problema de sensibilidades entre la ciudad y el campo, y la afirmación que hace Martí acerca de que sus versos no son menos válidos al ser americanos. Ahora bien, en cuanto a la utilización de recursos se dice que la escritura de Martí en endecasílabos generó una ruptura de las formas estilísticas de expresión poética, puesto que no era lo más común de la época.
En el poema La poesía es sagrada, Martí utiliza un tema femenino para explicar la manera en la que se teje un poema. El peinado de la mujer se despliega de tres maneras distintas para dar a entender que ninguna de esas formas de peinado corresponde al poema querido:
La poesía es sagrada. Nadie
De otro la tome, sino en sí.
Como a esclava infeliz que el llanto enjuga
Para acudir a su inclemente dueña,
La llame a voluntad: que vendrá entonces
Pálida y sin amor, como una esclava.
Con desmayadas manos el cabello
Ni nadie peinará a su Señora: en alta torre,
Como pieza de gran repostería,
Le apretará las trenzas; o con viles
Rizados cubrirá la noble frente
Por donde el alma su honradez enseña;
O lo atará mejor, mostrando el cuello,
Sin otro adorno, en un discreto nudo.
Por último, Martí finaliza el poema con una alusión al exilio que tanto lo atormentaba:
¡Maldiga Dios a dueños y tiranos
Que hacen andar los cuerpos sin ventura
Por do no pueden ir los corazones!-
En el poema No música tenaz, me hables del cielo, Martí continúa con su alusión al exilio “¿Casa dije? No hay casa en tierra ajena!...” Martí muestra en sus versos al cielo como al hogar anhelado y todo el tiempo habla desde afuera, es decir Martí está en el infierno. Además la narración de este poema es muy particular pues es en primera persona a diferencia de lo que se acostumbraba en el modernismo.
En el poema Mi poesía, Martí utiliza un juego de contrarios: lo femenino y lo masculino. La Poesía adopta un carácter femenino y es como si dialogara con la figura del poeta masculino, incluso parece que existiera un encuentro erótico entre ambos. En este poema se puede apreciar la consideración que Martí tiene respecto a la Poesía y su creación, pues ésta no se hace de la misma manera en la que se hace un discurso: la Poesía viene, el poeta espera, por lo tanto el poeta sólo puede ser poeta cuando se encuentra con la Poesía.
VERSOS SENCILLOS:
En estos Versos sencillos son notables los miedos e inseguridades como tropos característicos del modernismo así como varias líneas del pensamiento político Martiano.
En el poema I Martí habla desde su subjetividad y cuenta de principio a fin, de dónde viene, qué sabe (su papel como modernista) y qué ha visto (su creación poética). Martí es testigo de opresión, es víctima del exilio, es obligado a separarse de su familia y amigos, sufre la condena por cubano, pero aun así nos enseña el renacimiento de cada cosa, asunto que sólo puede suceder en la creación de la poesía, y en la esperanza de una Cuba reencontrada, de una Cuba libre:
Yo soy un hombre sincero
De donde crece la palma,
Y antes de morirme quiero
Echar mis versos del alma.
[…] Callo, y entiendo, y me quito
La pompa del rimador
Mi muceta de doctor.
En los Versos sencillos, Martí da cuenta de cada aspecto que ha vivido, y se evidencia la nostalgia que siente al escribir. En ciertos poemas podemos observar la descripción y contraposición entre el campo y la ciudad, la naturaleza y lo otro. Por otro lado, se evidencian temas de peso político, como el exilio, la separación de Martí y su familia, la libertad cubana, el hispanismo, el deber de servir a la patria, la esclavitud, entre otros.
Finalmente Martí pide disculpas y agradece al verso por permitirle hablar, y contar a través de los enlaces de los poemas los aspectos de su vida.
Relatoria 24 de agosto. Martí: escritor para niños
RELATORIA 24 DE AGOSTO
Martí: escritor para niños
Alejandra Mattos
Para iniciar la clase Martí: escritor para niños, se partió de la pregunta ¿qué es la literatura infantil y para qué sirve? De los interrogantes se desglosaron diversas respuestas que apuntaban a mostrar este género como un género determinado históricamente, al calor de las concepciones de “niño”, igualmente históricas. En este contexto, se discutió el papel que tiene el niño en la vida social, como garantía para la continuidad de la sociedad heterosexual y que por ello ésta dispone de diversos medios que respaldan su formación. Se debatió un poco sobre la posible comprensión de los niños hoy en día de los textos de Martí y sobre qué efectos tendría que leyeran La edad de oro. La mayoría estuvo de acuerdo en que son textos aptos para niños, hechos con frases sencillas, con un lenguaje coloquial (fácil de entender) y que son más valiosos aún porque abordan temas latinoamericanos: son artículos pensados para las necesidades de Nuestra América, todo ello muy en concordancia con las líneas del pensamiento martiano.
Como abrebocas para hablar de La edad de oro como tal, hicimos un recorrido corto por algunos textos pioneros de la literatura infantil, casi contemporáneos de La Edad de oro. Vimos también la imagen a la que se le debe el título. El modelo de la pintura es un niño casi celestial con rasgos muy europeos. Se trató de detectar qué rasgos podríamos denominar europeos en los artículos, ya sea porque algún personaje nos crea una imagen mental con iconografía europea o por otros detalles.
De La edad de oro se a habló de los primeros artículos. Se analizó el contenido del prólogo y se concluyó que es un texto pensado para niños y niñas obviamente, pero que trasciende un poco más y les habla como futuros hombres y como futuras madres. Es importante recalcar que no es coincidencia que el texto de “Los tres héroes” sea el que abra la revista. Martí tiene clara su intención y es abrir con el modelo del héroe, con ese hombre honrado, valiente que ante todo está dispuesto a luchar por la libertad. “Un juego nuevo y otros viejos” impactó por la manera en como Martí ejemplifica con la historia de un juego tan popular como La gallina ciega, cómo las sociedades se creen pioneras y creadoras y muchas veces no saben que no están creando sino recreando cosas establecidas anteriormente. “Las ruinas indias” fue un texto que impactó por la multiplicidad de referencias que hace Martí a la historia precolombina, es un texto rico en información que logra un acercamiento notorio a los indígenas de nuestra América.
Martí: escritor para niños
Alejandra Mattos
Para iniciar la clase Martí: escritor para niños, se partió de la pregunta ¿qué es la literatura infantil y para qué sirve? De los interrogantes se desglosaron diversas respuestas que apuntaban a mostrar este género como un género determinado históricamente, al calor de las concepciones de “niño”, igualmente históricas. En este contexto, se discutió el papel que tiene el niño en la vida social, como garantía para la continuidad de la sociedad heterosexual y que por ello ésta dispone de diversos medios que respaldan su formación. Se debatió un poco sobre la posible comprensión de los niños hoy en día de los textos de Martí y sobre qué efectos tendría que leyeran La edad de oro. La mayoría estuvo de acuerdo en que son textos aptos para niños, hechos con frases sencillas, con un lenguaje coloquial (fácil de entender) y que son más valiosos aún porque abordan temas latinoamericanos: son artículos pensados para las necesidades de Nuestra América, todo ello muy en concordancia con las líneas del pensamiento martiano.
Como abrebocas para hablar de La edad de oro como tal, hicimos un recorrido corto por algunos textos pioneros de la literatura infantil, casi contemporáneos de La Edad de oro. Vimos también la imagen a la que se le debe el título. El modelo de la pintura es un niño casi celestial con rasgos muy europeos. Se trató de detectar qué rasgos podríamos denominar europeos en los artículos, ya sea porque algún personaje nos crea una imagen mental con iconografía europea o por otros detalles.
De La edad de oro se a habló de los primeros artículos. Se analizó el contenido del prólogo y se concluyó que es un texto pensado para niños y niñas obviamente, pero que trasciende un poco más y les habla como futuros hombres y como futuras madres. Es importante recalcar que no es coincidencia que el texto de “Los tres héroes” sea el que abra la revista. Martí tiene clara su intención y es abrir con el modelo del héroe, con ese hombre honrado, valiente que ante todo está dispuesto a luchar por la libertad. “Un juego nuevo y otros viejos” impactó por la manera en como Martí ejemplifica con la historia de un juego tan popular como La gallina ciega, cómo las sociedades se creen pioneras y creadoras y muchas veces no saben que no están creando sino recreando cosas establecidas anteriormente. “Las ruinas indias” fue un texto que impactó por la multiplicidad de referencias que hace Martí a la historia precolombina, es un texto rico en información que logra un acercamiento notorio a los indígenas de nuestra América.
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