MARTÍ POETA
Por: Emilia Vega Gutiérrez
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Acerca de la poesía de José Martí se dieron a conocer ciertas características importantes en cuanto a su forma creadora e ideas de composición poética:
1. La poesía en el pensamiento martiano está en función del mejoramiento humano.
2. Para Martí la creación poética crea un complejo entre forma e idea, es decir que la poesía es una invención única e irrepetible. Los poemas de Martí generan un imaginario de correspondencias, es decir que cada cosa pertenece específicamente a las palabras. La poesía y la cosa son lo mismo.
3. La poesía es vista, avant la lettre, como un flujo de conciencia, como visión, que se muestra como algo ya realizado.
La clase dio inició con la mención, y la lectura de un poema de uno de los textos poéticos de Martí titulado el Ismaelillo. El nombre del poema es Príncipe enano, el cual está dedicado a su hijo José Francisco. Se mencionó el carácter del Verso de arte menor que presenta este poema, y su similitud en la musicalidad y la cadencia con los versos sencillos de los que se hablará a posteriori.
La clase estuvo dividida en dos aspectos de la poesía de Martí: sus Versos libres de 1882 escritos en endecasílabos, y sus Versos sencillos de 1891.
VERSOS LIBRES:
Se comenzó leyendo “Mis versos” el prólogo que Martí realiza a sus versos libres. En éste Martí presenta sus ideas sobre la creación de la poesía.
Martí menciona que la poesía es una visión “Estos son mis versos. Son como son” Al poema es inherente la prueba de honestidad, cada hecho es narrado porque ha sido visto por el poeta y éste puede dar cuenta de él a través de la creación poética” ser honrado es ser un cabal poeta”, de este modo la poesía no es una imaginación, es la presencia de algo. Martí crea asociaciones entre la poesía y la guerra esto demuestra que para él esta es una forma de acción, una especie de ética. En esta misma línea Martí muestra el valor del héroe y su papel en la sociedad, puesto que el héroe es un personaje que no debe buscar la gloria sino el bien de la comunidad. Además Martí nos enseña su preocupación como modernista, pues al estar el arte en plena secularización, el poeta se pregunta sobre su función en el mundo y su papel dentro del sistema político.
En la clase se pregunta la relación que puede tener Martí con el pensamiento de los formalistas para quienes “Así como cada hombre trae su fisonomía, cada inspiración trae su lenguaje” y se llega a la conclusión de que por lo menos comparten la creencia en la frase.
A continuación, se da inicio a la lectura de algunos de los versos libres de Martí.
En el poema Poética, surge la pregunta ¿Cuál es la escuela que más se adapta a la línea que desea mostrar Martí en sus poemas? ¿Acaso Romanticismo, o quizás Modernismo? La respuesta que se pudo dar fue que las escuelas no permiten que entendamos el poema más allá de un estereotipo, y aunque existan rasgos teóricos de cada época lo vital ahora es analizar al poema en sí.
En este poema se muestra el problema de sensibilidades entre la ciudad y el campo, y la afirmación que hace Martí acerca de que sus versos no son menos válidos al ser americanos. Ahora bien, en cuanto a la utilización de recursos se dice que la escritura de Martí en endecasílabos generó una ruptura de las formas estilísticas de expresión poética, puesto que no era lo más común de la época.
En el poema La poesía es sagrada, Martí utiliza un tema femenino para explicar la manera en la que se teje un poema. El peinado de la mujer se despliega de tres maneras distintas para dar a entender que ninguna de esas formas de peinado corresponde al poema querido:
La poesía es sagrada. Nadie
De otro la tome, sino en sí.
Como a esclava infeliz que el llanto enjuga
Para acudir a su inclemente dueña,
La llame a voluntad: que vendrá entonces
Pálida y sin amor, como una esclava.
Con desmayadas manos el cabello
Ni nadie peinará a su Señora: en alta torre,
Como pieza de gran repostería,
Le apretará las trenzas; o con viles
Rizados cubrirá la noble frente
Por donde el alma su honradez enseña;
O lo atará mejor, mostrando el cuello,
Sin otro adorno, en un discreto nudo.
Por último, Martí finaliza el poema con una alusión al exilio que tanto lo atormentaba:
¡Maldiga Dios a dueños y tiranos
Que hacen andar los cuerpos sin ventura
Por do no pueden ir los corazones!-
En el poema No música tenaz, me hables del cielo, Martí continúa con su alusión al exilio “¿Casa dije? No hay casa en tierra ajena!...” Martí muestra en sus versos al cielo como al hogar anhelado y todo el tiempo habla desde afuera, es decir Martí está en el infierno. Además la narración de este poema es muy particular pues es en primera persona a diferencia de lo que se acostumbraba en el modernismo.
En el poema Mi poesía, Martí utiliza un juego de contrarios: lo femenino y lo masculino. La Poesía adopta un carácter femenino y es como si dialogara con la figura del poeta masculino, incluso parece que existiera un encuentro erótico entre ambos. En este poema se puede apreciar la consideración que Martí tiene respecto a la Poesía y su creación, pues ésta no se hace de la misma manera en la que se hace un discurso: la Poesía viene, el poeta espera, por lo tanto el poeta sólo puede ser poeta cuando se encuentra con la Poesía.
VERSOS SENCILLOS:
En estos Versos sencillos son notables los miedos e inseguridades como tropos característicos del modernismo así como varias líneas del pensamiento político Martiano.
En el poema I Martí habla desde su subjetividad y cuenta de principio a fin, de dónde viene, qué sabe (su papel como modernista) y qué ha visto (su creación poética). Martí es testigo de opresión, es víctima del exilio, es obligado a separarse de su familia y amigos, sufre la condena por cubano, pero aun así nos enseña el renacimiento de cada cosa, asunto que sólo puede suceder en la creación de la poesía, y en la esperanza de una Cuba reencontrada, de una Cuba libre:
Yo soy un hombre sincero
De donde crece la palma,
Y antes de morirme quiero
Echar mis versos del alma.
[…] Callo, y entiendo, y me quito
La pompa del rimador
Mi muceta de doctor.
En los Versos sencillos, Martí da cuenta de cada aspecto que ha vivido, y se evidencia la nostalgia que siente al escribir. En ciertos poemas podemos observar la descripción y contraposición entre el campo y la ciudad, la naturaleza y lo otro. Por otro lado, se evidencian temas de peso político, como el exilio, la separación de Martí y su familia, la libertad cubana, el hispanismo, el deber de servir a la patria, la esclavitud, entre otros.
Finalmente Martí pide disculpas y agradece al verso por permitirle hablar, y contar a través de los enlaces de los poemas los aspectos de su vida.
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